DISTRIBUCION DE LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA SINFONICA

BARROCO - CONCERTO GROSSO

Les Luthier, grupo Argentino,  ejemplifica en forma graciosa un Concierto Groso caracteristico del Barroco pero "a la rustica", esta denominacion obedece a la incorporacion de instrumentos folcloricos argentinos como solistas (CONCERTINO) en lugar de los esperables y caracteristicos instrumentos del barroco como violin, trompeta, flauta, oboe, etc. 

Una manera entretenida de conocer esta FORMA MUSICAL cracterística del periodo Barroco

JUAN SEBASTIAN BACH : Concierto de Brandemburgo Nº2 - ALLEGRO

RENACIMIENTO - POLIFONIA VOCAL - MUSICA RELIGIOSA

El RENACIMIENTO es la transformación que, con respecto a la Edad Media, experimenta la cultura europea durante los siglos XV y XVI. El nombre de Renacimiento alude a la nueva vida que cobra por esa época la cultura grecolatina. A este renacer se unen la aparición de la imprenta (que facilita la difusión de los libros), los descubrimientos geográficos (que amplían el mundo conocido y abren nuevas rutas al comercio), el desarrollo económico y el crecimiento de las ciudades. Con todo ello comienza el mundo moderno.

Se lleva a cabo un reencuentro estético con el pensamiento y las formas clásicas correspondientes a las antiguas culturas griega y romana, adormecidas durante la Edad Media.

En cambio, el término Renacimiento no es aplicable a la música como a otras artes, ya que la música de los siglos XV y XVI ni supuso una ruptura con la tradición musical anterior, ni significó un intento de hacer renacer formas procedentes de la antigüedad clásica. 

En ese tiempo se produjeron novedades importantes, descubrimientos en todos los ordenes y el espíritu culto e interesado por las artes del Humanismo fomentó el desarrollo de la música, pero no puede hablarse de un Renacimiento musical propiamente dicho. 

En términos generales puede decirse que los siglos XV y XVI supusieron el triunfo definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval. 

En esta época desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo gótico y pervivieron, sobre todo, aquellos que mejor se adaptaban a la polifonía. Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín, el laúd y la vihuela (de origen español) lo que facilito la consagración de la música como acompañamiento de sus composiciones (los trovadores se acompañaban de instrumentos de cuerda).

Durante estos dos siglos, el auge alcanzado por la MUSICA PROFANA fue otra de las innovaciones de la época.

La música paso a ser un arte no solo cultivado por clérigos, como en la Edad Media, y las canciones de corte popular y sobre todo el madrigal (poema cantado de tema lírico-galante) fueron piezas por las que se sintieron atraídos casi todos los compositores.

Durante el siglo XV se impuso la polifonía a la flamenca, que logro una perfecta adecuación entre texto y música. Los maestros flamencos viajaron por toda Europa, llegando a imponerse en la propia Italia, a pesar de su fuerte tradición musical.En esta época las formas musicales más difundidas fueron el motete, la misa, la canción polifónica y el villancico (como aportación española). Entre los compositores, la figura más destacada fue Josquín des Pres (1440-1521), que cultivo tanto la música religiosa como la profana.

BARROCO - LA OPERA _ EL ARIA

Un aria es un número musical que se canta individualmente, que tiene cierta extensión y unidad propia, es decir que tiene una estructura interna que empieza y acaba. El aria suele tener más de un tema musical.

En el aria el personaje expresa un sentimiento personal, generalmente amoroso, patriótico, de desengaño, etc.
Aria en italiano significa “aire”, y ya que estamos con el tema lingüístico, diremos que aria es femenino, pero lo veremos escrito con los artículos masculinos en singular, para evitar el efecto cacofónico que se produce al juntar dos vocales. Así diremos “un” aria, y “unas” arias.

Podríamos decir, que el aria correspondería al monólogo del teatro convencional.

Las arias empiezan con la ópera misma, cuando Monteverdi, en su “Orfeo” va introduciendo alguna para, en cierta manera, interrumpir la monotonía de los recitativos. Al principio las arias tienen una extensión bastante corta. El la época barroca, el aria se escribe en forma de “aria da capo, que siginifica “desde el principio” ya que dicho principio del aria se repetía al final de la misma.

BARROCO ÓPERA- RECITATIVO

El RECITATIVO es el recurso musical a través del cual se narra la acción, más que cantarla. No se expresa ningún sentimiento sino que se describe lo que sucede. El acompañamiento musical es mínimo, y no tiene ninguna estructura que permita recordarlo con facilidad.

A lo largo de la historia de la ópera los recitativos han sufrido diversos cambios.

Al principio el acompañamiento musical corría a cargo de un laúd, que pronto pasó a ser sustituído por un clavicémbalo. durante el BARROCO, el recitativo tenía cómo únicos acompañantes el clavicémbalo y el violoncelo. Estos recitativos de los inicios de la ópera solían ser bastante largos y aburridos hasta que Gluck, con su reforma, decide que sean también acompañados por la orquesta, si bien no tanto como un ARIA .

LA EDAD MEDIA : Características principales

Video que muestra con claridad el periodo denominado EDAD MEDIA